Este año averigua el pasado histórico y la diversidad cultural, no solo de Reino Unido, sino del mundo, en esta serie de exposiciones alrededor de Gran Bretaña

Troya, mito y realidad

British Museum, Londres- www.britishmuseum.org

La leyenda de Troya perdura desde hace más de 3.000 años. La historia de esta ciudad perdida sumida en la guerra a causa del secuestro de la mujer más bella del mundo ha despertado la curiosidad de aventureros y arqueólogos, pero, ¿qué hay de los héroes y corazones rotos, de las mujeres y los vagabundos que tuvieron su papel en la guerra de Troya? ¿Por qué han inspirado tantos poemas, de Homero a Shakespeare, pasando también por Hollywood? Su historia es la que cuenta esta exposición, donde podremos admirar antiguas esculturas, pinturas, jarrones, pero también obras contemporáneas.

Hasta el 8 de marzo de 2020

 

Dora Maar

Tate Modern, Londres  – www.tate.org.uk

En los años 30, los provocadores montajes fotográficos de Dora Maar se convirtieron en admirados íconos del surrealismo. Su ojo por lo poco frecuente se reflejó también en su fotografía comercial —moda y publicidad incluidas— así como en sus proyectos documentales. En el contexto de un clima político cada vez más complicado en Europa, Maar firmó numerosos manifiestos de izquierda, un gesto radical para una mujer de la época. Su relación con Pablo Picasso tuvo un profundo efecto en las carreras de ambos. Ella es quien documentó la creación de la obra más política de Picasso, Guernica, de 1937. Él la inmortalizó en La mujer que llora (1937). Juntos, realizaron una serie de retratos combinando técnicas experimentales de fotografía y grabado.

Hasta el15 de marzo de 2020

Tutankhamun Exhibition

Saatchi Gallery, Londres – www.tutankhamun-london.com

Para celebrar el centenario del descubrimiento de la tumba de Tutankamón, la Saatchi Gallery exhibirá más de 150 obras relacionadas con el archiconocido lugar, entre el 2 de noviembre y el 3 de mayo de 2020. Presentará, entre otros, 60 objetos nunca vistos fuera de Egipto. Será la última oportunidad de admirar estos vestigios antes de que vuelvan a su museo de origen.

Hasta el de 2 Mayo de 2020

 

ABBA: Super Troupers, The Exhibition

The O2, Londres – www.abbasupertroupers.com

Los fans del grupo de pop sueco ABBA podrán revivir su extraordinario universo gracias a esta exposición inmersiva, que mostrará la música, letras, procesos de creación e influencia del grupo, emblemático ícono de la música pop. Lejos de tratarse de una exposición tradicional, esta interpretación del recorrido de ABBA sumerge a sus visitantes en la profundidad de las historias de los miembros del grupo.

Hasta el 31 de augost de 2020

 

Naum Gabo

Tate St Ives, St Ives, Englaterra – www.tate.org.uk

La Tate St Ives propone una gran exposición de esculturas constructivistas, pinturas y dibujos del artista y arquitecta rusa Naum Gabo, con motivo del centenario de su manifiesto estético redactado junto a su hermano en Moscú en 1920. Se trata de la primera gran retrospectiva dedicada a esta artista del Reino Unido desde hace más de 30 años.

Hasta el 3 mayo de 2020

 

Picasso and Paper

Royal Academy of Arts, Londres – www.royalacademy.org.uk

Reuniendo más de 300 obras del artista, realizadas con papel o sobre el papel, esta exposición cubre el conjunto de su carrera y representa un importante capítulo del arte moderno. Para Picasso, el papel era algo más que un borrador. Siempre imaginativo, utilizaba todo tipo de recursos: manteles de cafeterías, páginas de periódicos o papeles viejos. También creó esculturas con tiras de papel rasgado y quemado, realizó collages, trabajó el pastel, la aguada y la acuarela. Esta innovadora exposición describe el uso que Picasso daba a estos materiales.

25 de enero – 13 de abril de 2020

 

British Baroque, Power and Illusion

Tate Britain, Londres – www.tate.org.uk

Esta exposición propone una visión en conjunto del arte británico en la época barroca, desde la Restauración de Carlos II en 1660 a la muerte de la reina Ana en 1714. British Baroque, que mostrará numerosas obras inéditas, se interesa por la manera en que el arte y la arquitectura fueron utilizados por la monarquía, la iglesia y la aristocracia para afirmar su poder y estatus. En ella encontraremos obras de los principales artistas de la época, como Peter Lely, Godfrey Kneller y James Thornhill.

Hasta el 19 de abril de 2020

 

Steve McQueen

Tate Modern, Londres – www.tate.org.uk

En febrero, la Tate Modern exhibirá el trabajo de Steve McQueen, artista estadounidense y oscarizado cineasta. Steve McQueen es uno de los artistas, realizadores y guionistas más importantes de su generación. En los últimos 25 años, McQueen influyó notablemente en el cine y el vídeo. Es autor de influyentes obras y de cuatro películas, Hunger (2008), Shame (2010), 12 años de esclavitud (2013) y Viudas (2018). En esta exposición se reunirán las instalaciones de vídeo y cinematografía que realizó desde el año 2000.

13 de febrero– 11 de mayo de 2020

 

David Hockney: Drawing from Life

National Portrait Gallery, Londres – www.npg.org.uk

La National Portrait Gallery organiza una gran exposición dedicada a los dibujos de David Hockney, desde la década de los 50 hasta nuestros días. La muestra se concentra especialmente en autorretratos y retratos de un pequeño grupo de personas de su entorno: Celia Birtwell, su madre Laura Hockney y sus amigos, el curador Gregory Evans así como el tipógrafo Maurice Payne. Se presentarán cerca de 150 obras procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, así como de la Fundación David Hockney y de la colección privada del artista.

27 de febrero – 28 de junio de 2020

 

Young Rembrandt

Ashmolean Museum, Oxford – www.ashmolean.org

Se trata de la primera gran exposición organizada en el Reino Unido dedicada a los primeros años de la carrera del más célebre artista neerlandés, Rembrandt van Rijn (1606-1669), que comienza por sus primeros lienzos, grabados y dibujos realizados en su ciudad natal de Leiden a mitad de la década de 1620, y termina con el inicio de su fama en Ámsterdam unos diez años después.

27 de febrero – 7 de junio de 2020

 

Kimono: Kyoto to Catwalk

Victoria & Albert Museum, Londres – www.vam.ac.uk

Símbolo de Japón, el kimono se suele percibir como una prenda tradicional, atemporal e inmutable. Kimono: Kyoto to Catwalk (Kimono: de Kyoto a la pasarela) reflexiona en torno de esta concepción anticuada presentando la prenda como un ícono de moda en constante evolución, revelando su significado indumentario, estético y social desde la década de 1660 hasta la actualidad, en Japón y en el mundo entero.

29 de febrero – 21 de junio del 2020

 

Andy Warhol

Tate Modern, Londres – www.tate.org.uk

Esta nueva exposición consagrada a Andy Warhol cuenta la historia de una persona muy tímida, salida de ninguna parte, que se convirtió en una súper estrella del arte pop con su visión de las contradicciones de la sociedad y la cultura estadounidenses del siglo XX, desde el punto de vista de su historia personal de hombre blanco católico y gay procedente de una familia de inmigrantes de clase obrera. La exposición reunirá obras poco conocidas de los años 70 que atestiguan su talento como pintor, pero también obras como Marilyn Monroe, Coca-Cola o las Latas de sopa Campbell. Asimismo, podremos jugar con sus Silver Clouds flotantes o experimentar el psicodélico entorno multimedia de Exploding Plastic Inevitable.

12 de marzo – 6 de septiembre de 2020

 

Cecil Beaton’s Bright Young Things

National Portrait Gallery, Londres – www.npg.org.uk

La exposición explorará el extravagante mundo de las Bright Young Things de los años 20 y 30, a través de los ojos de la célebre fotógrafa británica Cecil Beaton. En ella se revivirá un delirante periodo de la vida cultural británica, que reunía alta sociedad y vanguardia, artistas y escritores, juerguistas y amantes de la fiesta, muchos de ellos amigos de la fotógrafa, como Anna May Wong, Oliver Messel o Stephen Tennant. La muestra recorre la trayectoria de Beaton, desde su escuela de clase media hasta la estrella en que se convirtió. Además de sus retratos, la exposición presentará también obras de amigos de la artista como Rex Whistler, Henry Lamb y Augustus John.

12 de marzo – 7 de juinio de 2020

 

Mary Quant

V&A Dundee, Escocia – www.vam.ac.uk

Esta exposición del V&A de Londres dedicada a la creadora británica Mary Quant en su periodo del 1955 al 1975 llegará a Dundee en la primavera de 2020. Mary Quant revolucionó, en su época, el estilo de indumentaria proponiendo modelos subversivos y coloridos. Más de 200 objetos procedentes de la colección del V&A han sido reunidos con motivo de esta retrospectiva en la que encontraremos numerosas prendas, pero también archivos personales de la modista.

4 de abril de 2020

 

Tiziano: Amor, deseo, muerte

National Gallery, Londres – www.nationalgallery.org.uk

En 1551, el príncipe Felipe de España, futuro rey Felipe II, encarga a Tiziano, el pintor más célebre de Europa, que realice un conjunto de pinturas en representación de los mitos clásicos, inspirados en las Metamorfosis del poeta romano Ovidio. La exposición reúne, por primera vez en cinco años, seis obras de la serie.

16 de marzo – 14 de junio de 2020

 

Gauguin y los impresionistas, obras de artes de la Ordrupgaard Collection

Royal Academy of Arts, Londres – www.royalacademy.org.uk

La colección Ordrupgaard en Dinamarca alberga algunas de las obras impresionistas más importantes del norte de Europa, reunidas gracias a una adinerada pareja danesa con la ayuda del escritor francés Théodore Duret. En 2020, la RAA presentará 60 obras procedentes de esta colección, entre las que se destacan obras de artistas como Manet, Monet, Renoir, Pissarro, Morisot, Degas, Corot, Courbet o Dupré et Daubigny, de la escuela de Barbizon.

29 de marzo — 14 de junio de 2020

 

Bags! Inside out

Victoria & Albert Museum, Londres – www.vam.ac.uk

Bags! se interesa por el estilo, la función, el diseño y la fabricación de bolsos del mundo entero, desde el siglo XVI hasta nuestros días, y presentará más de 300 objetos utilizados por hombres y mujeres, desde el bolso de mano ideado para ser llevado en los dedos hasta enormes cofres pensados para transportar los efectos de los viajeros. A lo largo de la historia, estos objetos deseados y omnipresentes han ocupado un lugar particular en la vida pública o privada de las personas. Útiles o fútiles, a veces se exhiben y a veces se esconden. Objetos de la vida cotidiana, algunos se han convertido en codiciados objetos de gran valor. Desde la mochila al bolso de Vuitton, aquí podremos dar un repaso a toda la historia de este accesorio.

25 de abril de 2020

 

Pre-Raphaelites

Bristol Museum and Art Gallery – www.bristolmuseums.org.uk

La exposición Pre-Raphaelites propuesta en Bristol lanza una nueva mirada sobre el movimiento prerrafaelita y se enfoca en las representaciones de caballeros y heroínas medievales. Además de las obras de la colección de Bristol, la exposición presentará obras prestadas por galerías como la Tate. Descubriremos obras de Edward Burne-Jones, de Frank Dicksee, de William Morris y de Dante Gabriel Rossetti, fundador del movimiento.

16 de mayo — 27 de septiembre de 2020

 

Renaissance Watercolours: from Dürer to Van Dyck

Victoria & Albert Museum, Londres – www.vam.ac.uk

Esta exposición del V&A reunirá 200 obras maestras de la acuarela. Examinando la evolución del género en el Renacimiento, la exposición explorará su papel en la comprensión, interpretación y la documentación del mundo natural. Centrado sobre tres géneros fundamentales (paisaje, historia natural y retrato), presentará obras terminadas, croquis, retratos e iluminaciones de artistas de renombre como Albrecht Dürer, Hans Holbein, Jacques le Moyne, Nicholas Hilliard y Anthony van Dyck.

16 de mayo — 20 de septiembre de 2020

 

Bristol y su arte urbano: pasado, presente y futuro

M Shed, Bristol – www.bristolmuseums.org.uk

El M Shed rendirá homenaje a la ciudad de Bristol, cuna del arte urbano británico, con una exposición organizada por un colectivo de artistas, músicos y creativos especializados en el arte del grafiti. La muestra expondrá obras de Dicy, Will Barras, Paris, Xenz, China Mike, Vermin, Mr Jago y, cómo no, del artista más célebre de Bristol, Banksy.

27 de junio de 2020 – 10 de enero de 2021

 

Alice: Curiouser and Curiouser

Victoria & Albert Museum, Londres – www.vam.ac.uk

De cara al verano de 2020, el V&A apostará por una de las historias más emblemáticas de todos los tiempos: Alicia en el País de las Maravillas. Con una puesta de escena teatral, ofrecerá un alucinante viaje inmersivo hacia la madriguera del conejo y el mundo fantástico de Alicia. Su historia se ha reinterpretado y adaptado en incontables ocasiones desde su la fecha original del manuscrito, hace 157 años. La exposición repasa esta trayectoria, así como el impacto de su mito sobre todas las disciplinas artísticas.

27 de junio de 2020 – 10 de enero de 2021

 

Cézanne: The Rock and Quarry Paintings

Royal Academy of Arts, Londres – www.royalacademy.org.uk

Con sus colores resplandecientes y sus formas robustas, las pinturas de Paul Cézanne sobre los paisajes rocosos de su Francia natal se encuentran entre los más extraordinarios de su carrera. Hacia 1869, Paul Cézanne declaró a su joven amigo, el poeta Joachim Gasquet: «Para pintar bien un paisaje, tengo que investigar primero los fundamentos geológicos» y, de hecho, siempre se sintió atraído por las regiones de Francia con destacados relieves rocosos, como el bosque de Fontainebleau. La exposición de la RA reunirá obras en las que las rocas constituyen el motivo central.

12 de julio — 18 de octubre de 2020

 

Raphael

National Gallery, Londres – www.nationalgallery.org.uk

Su vida fue corta, su trabajo prolífico y su herencia, inmortal. Pintor, dibujante, arquitecto, arqueólogo y poeta, Rafael supo capturar en su arte lo humano y lo divino, el amor y la amistad, el aprendizaje y el poder. En el transcurso de su breve carrera, Rafael forjó el curso de la cultura occidental, como pocos artistas lo han hecho. En 2020 se cumplen 500 años desde su muerte y la National Gallery le dedica una gran exposición donde encontraremos sus célebres dibujos y pinturas, así como sus obras de arquitectura, de poesía y de diseño.

3 de octubre de 2020 – 24 de enero de 2021

 

Epic Iran

Victoria & Albert Museum, Londres – www.vam.ac.uk

Epic Iran recupera 5.000 años de arte, diseño y cultura reuniendo 300 objetos del Irán antiguo, islámico y contemporáneo, desde el año 3000 a.C. hasta la actualidad. Con esculturas, cerámicas, alfombras, telas, fotografías y películas, la exposición ofrecerá una nueva perspectiva sobre un país que solemos ver desde un ángulo diferente. Epic Iran pondrá el foco sobre una de las mayores civilizaciones históricas, su recorrido en el siglo XXI y su legado artístico, desconocido por muchos.

17 de octubre de 2020

 

The EY Exhibition: Rodin

Tate Modern, Londres – www.tate.org.uk

Auguste Rodin, artista radical, se rebeló contra las tradiciones esculturales e inventó nuevos métodos. Lo mismo propone esta exposición, en la que los visitantes podrán pasearse por la misma, como si en un estudio se encontrasen, descubriendo más de 150 de las obras menos conocidas del artista, en yeso o arcilla.

21 de octubre de  2020 – 21 de febrero de 2021

 

Turner and the Modern World

Tate Britain, London – www.tate.org.uk

Uno de los artistas británicos más importantes de todos los tiempos, J.M.W. Turner, vivió y creó durante la revolución industrial. Fue una época en que el vapor reemplazó a la vela, la máquina sustituyó a la mano de obra y las reformas políticas y sociales transformaron la sociedad. Muchos artistas ignoraron estos avances, pero Turner asumió el desafío que suponían. La exposición se enfocará en la fascinación del artista por las nuevas industrias y tecnologías que le incitaron a pintar barcos de vapor y locomotoras. También se centrará en su incursión en la guerra napoleónica y otros eventos políticos de la época, como la ley de la reforma de 1832 y la campaña contra la esclavitud.

28 de octubre de 2020 – 7 de marzo de 2021

 

Tracey Emin / Edvard Munch, The Loneliness of the Soul

Royal Academy of Arts, Londres – www.royalacademy.org.uk

Tracey Emin es una importante figura del arte contemporáneo. Edvard Munch fue quien perfiló un nuevo y radical estilo llamado expresionismo. Esta exposición del museo Munch de Oslo revelará la fascinación durante años de Tracey Emin por Edvard Munch. «Estoy enamorada de este hombre desde que tengo dieciocho años», había confesado. Emin hace referencia a Munch en el título de su película de 1998 Homage to Edvard Munch and all my Dead Children, donde ella aparece desnuda, en posición fetal sobre un espigón de madera en el fiordo de Asgardstrand, donde Munch pintó varias de sus obras más conocidas.

15 de noviembre de 2020 — 28 de febrero de 2021

 

Obras maestras del palacio de Buckingham 

Queen’s Gallery, Londres – www.rct.uk

La exposición reunirá las mejoras obras de la colección real en la Queen’s Gallery durante las obras de restauración de la galería de arte del palacio de Buckingham. Artistas como Tiziano, Guercino, Guido Reni, Vermeer, Rembrandt, Van Dyck, Rubens, Jan Steen, Claude y Canaletto estarán presentes en esta ocasión.

4 de diciembre de 2020 – 30 de septiembre de 2021

 

 

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